Señora Sabasa García

Dieses einzigartige Porträt, das zwischen 1806 und 1811 entstand, befindet sich heute dauerhaft in der National Gallery of Art in Washington. Die Maße betragen 78 x 51 cm.

Das Thema Señora Sabasa García lebt durch die Zeit weiter. Ihre blasse Haut und das lockige dunkelblonde Haar verraten eine junge Frau, die selbstbewusst, aber ein wenig verletzlich ist. Ihre Jugend und scheinbare Unschuld sind attraktiv und wecken den Beschützerinstinkt der Betrachter des Porträts. Dies gilt tatsächlich als eines der besten Porträts von Goya. Er zeigt keine Einstellung oder Hintergrund. Das Motiv steht im Mittelpunkt des Portraits. Es wurde über einen Zeitraum von fünf Jahren erstellt, daher kann sich die Umgebung im Laufe der Zeit geändert haben. Wir haben jedoch den Eindruck, dass der Künstler auf Details verzichtet und sich auf die strahlenden Augen und die extreme Jugendlichkeit der Dame konzentriert. Die Details ihrer Mantilla werden nicht gezeigt, nur ein hauchdünner, transparenter Eindruck.

Ihr frischer, jugendlicher Teint, große Augen und unschuldig wirkende Locken stehen ebenso im Mittelpunkt wie ihr grün-goldenes Tuch. Señora Sabasa García von Francisco de Goya ist ein Bild der Unschuld, Jugend und Verletzlichkeit. Diese Dame war eine gut vernetzte Spanierin mit einem angesehenen Hintergrund. Ihr richtiger Name war María Garcia Pérez de Castro, allen bekannt als Sabasa in einem Land, in dem der Name María sehr verbreitet war. Ihr Onkel war der spanische Außenminister Evaristo Pérez de Castro. Der Legende nach traf Goya die junge Frau bei einem Besuch im Haus ihres Onkels. Er war so beeindruckt von ihrer Schönheit, dass er um Erlaubnis bat, sie malen zu dürfen.

Als Künstler der romantischen Tradition im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert hatte Goya ein langes, faszinierendes Leben. Er wuchs als Künstler heran, malte für die Creme der Gesellschaft und kämpfte mit körperlichen und geistigen Gesundheitsproblemen. Seine Öl-auf-Leinwand-Arbeit veranschaulicht anschaulich den Kampf zwischen Licht und Dunkelheit, der in seiner Seele tobte. In der Tat zeigt dieses Porträt Schönheit, Jugend und Unschuld, umgeben von Dunkelheit. Diese Jugend, Schönheit und Unschuld scheint die Dunkelheit zu erhellen, oder besser gesagt, sie in all ihrem Glanz und ihrer Einfachheit zu überstrahlen. Goya schien am kreativsten zu sein, wenn er diesen Kampf zwischen Dunkelheit und Licht illustrierte. Bei diesem Porträt siegt das Licht und das Gute über die Dunkelheit. Es ist nicht schwer zu glauben, dass Goya von der Schönheit der Dame beeindruckt war und ihr Porträt für die Nachwelt malen wollte.